Tadeusz Kantor

Tadeusz Kantor (6 de abril de 1915 – 8 de diciembre de 1990) fue un pintor, artista de assemblage, director de teatro, escenógrafo escritor, actor y teórico del arte polaco. Kantor es famoso por sus presentaciones teatrales revolucionarias tanto en Polonia como en el extranjero.

Su actitud artística se inspira en el constructivismo, el dadaísmo, la pintura informal y el surrealismo.

Biografía

Nacido en Wielopole Skrzyńskie, Galitzia (entonces parte del Imperio austrohúngaro) y se graduó de la Academia de Bellas Artes de Cracovia en 1939. Durante la ocupación nazi de Polonia, fundó el Teatro Independiente y ejerció como profesor de la Academia de Bellas Artes, así como de director de teatro experimental en Cracovia de 1942 a 1944.

Después de la guerra, se hizo conocido por su trabajo vanguardista en el diseño de escena, incluyendo el diseñó para San Juan (1956) y Medida a medida (1956). Entre los cambios específicos al teatro tradicional se encuentran los escenarios extendidos hacia la audiencia y el uso de maniquíes como actores reales.

Vida artística

Desencantado por la creciente institucionalización del vanguardismo, en 1955 formó un nuevo ensemble teatral con un grupo de artistas visuales: Cricot 2. En los años 1960, Cricot 2 realizó presentaciones en muchos teatros de Polonia y el extranjero, obteniendo reconocimiento por sus happenings en escena. Su interés estuvo centrado mayormente en el absurdismo y en el escritor y dramaturgo polaco Stanisław Ignacy Witkiewicz (también conocido como "Witkacy"). Las producciones teatrales de las obras de Witkacy La sepia (1953) y La gallina de agua (1969) fueron vistas como sus mayores logros durante esta época. Una representación de 1972 de La gallina de agua fue descrita como "el evento más comentado en el Festival de Edimburgo".

En los años 1970, La clase muerta (1975) fue la más famosa de sus piezas teatrales. En esta obra, el propio Kantor da vida a un maestro que preside una clase de personajes aparentemente muertos que son confrontados por maniquíes que representan a ellos mismos más jóvenes. Ya en los años 1950, Kantor había empezado a experimentar con la yuxtaposición de maniquíes y actores vivos.

Sus últimos trabajos en los años 1980 fueron reflexiones muy personales. Como en La clase muerta, algunas veces se representaría a sí mismo en escena. En los años 1990, su trabajo se hizo famoso en los Estados Unidos gracias a las presentaciones del Club de teatro experimental de Ellen Stewart.

Manifiestos y obras importantes

• El teatro autónomo (1963)
• Teatro Happening: El teatro de eventos (1967)
• El teatro informal (1969)
• El teatro cero (1969)
• El teatro de muerte (1975)

Producciones con Cricot 2

• La sepia (1956)
• La casa de campo (1961)
• El loco y la monja (1963)
• La gallina de agua (1965)
• La clase muerte (1975)
• Wielopole, Wielopole (1981)
• Dejen a los artistas morir (1985)
• Nunca debo retornar (1989)
• Hoy es mi cumpleaños (1990)

Bibliografía

• Kobialka, Michal, ed. (1993). "A Journey Through Other Spaces: Essays and Manifestos, 1944-1990." University of California Press, ISBN 0-520-08423-3
• Wilson, Edwin y Alvin Goldfarb (2003). Living Theatre: A History. McGraw-Hill, 4.ª edición. ISBN 0-07-256257-9

Publicaciones de Tadeusz Kantor

• «I. El teatro de la muerte, 1975», «Wielopole, Wielopole» [en:] Primer Acto, nº 192, Madrid 1981, pp. 12-17; pp. 19-30.
• El Teatro de la Muerte, ed. Denis Bablet, Ediciones de la Flor, Buenos Aires 1984.
• «¡Que revienten los artistas! Escritos de Tadeusz Kantor» [en:] El Público. Cuadernos, nº 11, Madrid 1986, pp. 40-54.
• El Teatro de la Muerte, selección y ed. Denis Bablet, Ediciones de la Flor, Buenos Aires 1987.
• Salvar de l’oblid, traducción catalana de Josep María de Sagarra Àngel, [en:] Diari de Barcelona, Barcelona 5/2/1989.
• El pop: Projecte de muntatge, traducción catalana de Josep María de Sagarra Àngel, [en:] Stanisław Ignacy Witkiewicz, El pop o la visió hyrcanesa del món, ed.: Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona, «Biblioteca Teatral», nº 79, Barcelona 1992.
• «Yo real», traducción de Jan Zych y Maria Sten, [en:] La Jornada (Jornada Semanal), nº 144, México 15/3/1992.
• «Sobre la necesidad de la libertad», traducción Krystyna Ligura y Cristina Mágica, [en:] Plural, nº 266, México 11/1993.
• «La memoria como proceso de creación», [en:] La escena de la memoria, ed.: Fundació Caixa de Catalunya/Fundación Arte y Tecnología, Barcelona/Madrid 1997.

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